vanishing as well as existing

今年是韓德爾逝世250年（1685～1759）、海頓逝世200年（1732～1809）、孟德爾頌出生200年（1809～1847），全球各地紀念音樂會不斷，新錄音、原本絕版的錄音也紛紛湧出，讓三位今世威名不若在世當年的大師，重新成為焦點，擁有應有的地位。

孟德爾頌常被認為一生無煩惱，音樂才如此優雅。圖為畫家柴爾德所繪畫像。 圖／取自網路

王文興經典作品「家變」中，這麼描述主角范曄對孟德爾頌的喜愛：

「（他）尤其喜歡聽他的e小調小提琴協奏曲。聽他的第二樂章，幽美憂抑的慢走調。他常常記得那流麗如歌的樂句。常覺得像一散蓮花一樣的美好。他這一那便暗 默著這一段的樂句，…細聽著繚嫋的梵啞玲（編按：小提琴）聲，見到一朵雪白的池蓮花漸漸漂起，漂起嘍，白蓮花的每一瓣花瓣片都能夠透得清清落落。」

「家變」中，孟德爾頌顯然慰藉了敏感多愁的范曄，然而在樂壇評價中，孟德爾頌常被認為人生太幸福，以致作品都很優雅愉悅，卻深度不夠。連在孟德爾頌出生200年新出該曲錄音的慕特，都坦承過去覺得孟德爾頌不夠豐富。

在今年分別逝世200、250周年的海頓、韓德爾，也像孟德爾頌般，在世雖享盡尊榮，今日地位與能見度卻不如當年同儕。

巴赫、韓德爾 威望弔詭消長

韓德爾與巴赫同為巴洛克時期巨匠，但如今地位不如巴赫耀眼。 圖／取自網路

以韓德爾來說，雖與同年出生的巴赫同列巴洛克大師，實際受的注目卻遜於巴赫，在台尤然。然而他在世時，威望其實遠勝巴赫。樂評賴家鑫指出，這多少與歷史的弔詭有關。

賴家鑫指出，巴赫一生都在德國，以德國新教音樂、歌詠為源，致力於複音音樂的各種可能，可說是在框架內集大成，在世時常被嫌冷僻。

韓德爾則走國際路線，不但旅居各地，後來更入籍英國，作品也因此結合英國民歌、聖詠風格，音樂線條簡單、觸動人心，深受英國宮廷青睞。

兩人過世後，命運卻有變化。被遺忘百年的巴赫，在孟德爾頌成立巴赫協會等大力推廣下，重獲世人注意；音樂家名醫史懷哲20世紀初的巨作「巴赫」及親自演奏推崇，更讓巴赫神聖化。

到了日治時的台灣，由於日本明治維新時期力仿德國，從德譯來的音樂史自然偏重巴赫，日本又自創巴赫「音樂之父」名號，巴赫從此成台灣顯學。

費亞松高唱 韓德爾又紅了

男高音費亞松一改過去唱義大利歌劇，與古樂團合作高唱韓德爾，紀念大師逝世250周年。 圖／環球提供

相對於巴赫，韓德爾雖在英坐穩王座，作品卻非曲曲受全球重視。除了彌賽亞、水上音樂等名作，大量歌劇都被淡忘，直到1970年代西方興起仿古風格、原樣演奏後，才重現舞台。

台灣弦樂團首席譚正指出，霍格伍德、哈農庫特等人亟力挖掘古樂，哈農庫特更對韓德爾作系統性研究，重現諸多作品，韓德爾將神劇歌劇化的創舉，乃能盡現。

尤其今年逢韓德爾逝世250年，各唱片公司爭相推專輯，男高音費亞松也在義大利歌劇外，首次與古樂樂團合作高唱韓德爾，試圖帶起新風格，韓德爾總算更被世人全面認識。

傅聰70歲後 更懂海頓內涵

鋼琴家傅聰說「70歲後，我更愛海頓」，他將於10月來台舉行全場海頓獨奏會。 圖／新象提供

在世時榮華非常，被莫札特尊稱「爸爸」的海頓，也飽嘗身後坎坷。

身為「交響樂之父」、「弦樂四重奏之父」，海頓作品最大的困境，就是被後代樂壇評為「太簡單」。雖然作品極多，但不管是104首交響曲或58首鋼琴奏鳴 曲，都不常獲音樂界共鳴演出，錄音版本亦然：當貝多芬、馬勒等交響曲錄音層出不窮，海頓全套錄音卻僅有杜拉第指揮匈牙利愛樂。

然而，海頓的簡單並非一成不變。賴家鑫指出，海頓的早期交響曲較單純、配器少，沒有巨大複雜的聲響，正是樂團必練曲目，因為「越簡單的東西越容易出包」，不像龐大交響曲可隱埋小小失誤。

晚年的海頓，作品更變嚴肅龐大，「尤其是慢板樂章，深富靈魂」，名指揮福特萬格勒也曾高度讚揚。

鋼琴家傅聰也宣稱「70歲後，我更愛海頓」，將於10月來台舉行全場海頓曲目獨奏會。這位歷經風霜的鋼琴詩人感嘆，70歲後，他更懂海頓音樂之美，「音樂家中恐怕沒人比海頓更懂得幽默」，海頓的層次顯然又將被拓深。

再接觸孟德爾頌 慕特崇拜

回到孟德爾頌。這位挖掘先人經典、提攜後進無數的音樂家，雖常被形容為「生活優渥、一生無苦難」，彷彿公子哥兒，其實從小就飽讀文哲書籍，也才能16歲就 以「浮士德」為靈感，寫出經典降E大調八重奏，17歲以莎翁名作為源寫出仲夏夜之夢，弦樂四重奏更開頭就問「生命是什麼」，足見小腦袋思緒百轉。

曾「低估」孟德爾頌的慕特，就在新版錄音自承重新接觸孟德爾頌後，才發現他的多面向，乃至為他熱狂：「他的音樂帶來一切你所渴望：美感、強烈的感情、純潔的藝術、希望，真是天才之作！」姚阿幸更早看出孟德爾頌的珍貴：「四大小提琴協奏曲中，最有內涵的是孟德爾頌」。

真金不怕火鍊，史上大師不論生前死後，多的是幾番折騰才重回聲名，韓德爾、海頓、孟德爾頌的未來，顯然還長。只要作品還在，你我還在傾聽，大師終將一遍遍展現不同光采。

最幽默的海頓 故事最多

海頓貴為「交響樂之父」，豈料作品被後人認為太簡單，還好還是有名家識貨青睞。 圖／取自網路

韓德爾、海頓、孟德爾頌都有不少軼事，其中又以傅聰稱為「音樂家中最幽默的」海頓，故事最多。

海頓名作「驚愕」（Surprise）交響曲人人皆知，一般耳熟能詳的傳聞是，海頓一回赴英，眼見許多紳士名媛自稱熱愛音樂，但音樂會開始不久便打起瞌睡，決心嚇嚇這些自以為是的上流人士，於是寫了「驚愕」，在第二樂章突然爆發強音和弦，果然驚醒大家，非常「驚愕」。

這個故事深植人心，不過根據傳記作家格瑞辛格所載，他曾詢問晚年的海頓是否真的要嚇觀眾，海頓否認了：「我是想讓觀眾感到『驚喜』」。海頓還說，當時觀眾並非如傳言般嚇得跌下椅子，而是歡呼安可，可見大家確實覺得「驚喜」而非驚愕。畢竟，英文字都是surprise。

許多人不知的是，今日德國國歌乃是海頓的曲。

海頓旅英時，聽到英國國歌「天佑吾皇」，深受感動，也想寫曲獻給奧地利皇帝法蘭西斯二世，回國後便參考民謠，寫出「天佑吾皇法蘭西斯」。往後王族雖幾經流 替，歌詞一變再變，曲則都保留。1922年，德國威瑪政權將該曲選為國歌，1991年兩德統一後，刪掉不妥歌詞後，即成德國國歌，果然是好曲流千世。

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