vanishing as well as existing

什麼都要100首? 婚禮篇..

為了要符合婚禮那種隆重莊嚴的氣氛，因此片中許多著名的樂曲，都採用管風琴改編的型式演出，以塑造那種教堂中聖潔崇高的感受，而演奏的管風琴家包括 韋恩馬歇爾、彼得赫福等人，都是二十世紀最知名的管風琴大師。當然這樣具有聖潔意義的典禮上，合唱團也是不可或缺的，片中主要的合唱音樂，都是由包括劍橋 國王學院合唱團在內的一流合唱團擔任。

【Track list】
CD 1 婚禮前
CD 2 婚禮進行曲

忍住即時掌聲 慢點回到現實

十六年前，慕尼黑愛樂在傳奇大師傑利畢達克（Sergiu Celibidache）帶領下首次訪台，音樂會一票難求，戶外轉播更是人山人海。當樂團二次來訪，記者紛紛詢問樂手對台灣的感想。不錯，慕尼黑愛樂對台 灣樂迷的熱情印象深刻，廣場人潮也讓他們念念不忘，但我更記得的，是他們決定在下一次亞洲巡迴即重回台灣的原因：「當時第二場曲目是布魯克納《第四號交響 曲》。本以為台灣對此曲很陌生，但演奏時聽眾全神貫注地安靜，掌聲更如大夢初醒，從無到有、由弱至強逐漸開展———啊！他們真的把布魯克納聽了進去！為了 這樣的聽眾，我們一定要再回來！」我不知道如果當時聽眾也給予「即時掌聲」，慕尼黑愛樂是否仍會重回台灣，但可以確信的是，團員評價必然不同。

一九六三年十一月廿二日，美國鋼琴家布朗寧（John Browning）在著名的威廉瑪莉學院舉行獨奏會。開演前他不尋常地更改全部曲目，還要求聽眾不要鼓掌；聽眾也的確照辦：不只樂曲間無人鼓掌，就連最後 的蕭邦《送葬》奏鳴曲結束後，全場依舊鴉雀無聲，只聽得鋼琴家返回後台的冷冷腳步……

關於音樂會鼓掌，已是討論不完的循環話題，包括筆者在內都曾為文討論。但令人錯愕的，是樂章間鼓掌現在已不見得是干擾演出的最大因素。真正可怕的殺手，是 「提早出現」的掌聲：就在那極慢極弱，演奏者耗盡苦心經營的結尾，每每最後一個音還沒消失……「Bravo！Encore！」———是的，總有人迫不及待 要昭告大家「大家看！我好有知識！我比演奏者還知道這個曲子已經演完了！」

10月11日﹐第二屆新唐人全世界華人鋼琴大賽在紐約曼哈頓格羅德‧林奇劇院（Gerald W Lynch Theater）圓滿結束........大賽的評委主席馬常子希望通過這類比賽，能使鋼琴音樂家，甚至文化，都朝最好，最巔峰的方向回歸。

她說，「傳統的音樂最早都是歌頌神 的，所以傳統的音樂家都是抱著敬仰神，歌頌神的心態在作曲。其實演奏的人也應該是這樣，也應該是抱有這種心態。但是現代的人雖然也在彈奏古典音樂，但是加 進了很多的現代化思維，可以說是個人的，自身的一種情緒的發洩。這就離開作曲家那個時候，那個年代所要表達的東西有很大的差距。」

圖：第二屆新唐人「全世界華人鋼琴大賽」頒獎現場。 （攝影：愛德華/大紀元）

台灣醒報記者蘇郁文報導】澎湃激昂的樂聲，迴蕩在大廳中，時而高亢、時而奔放，這是俄國作曲家蕭斯塔可維奇，最為人熟知的第五號交響曲，這次將由呂紹嘉擔任指揮，率領國家交響樂團(NSO)演出；呂紹嘉也將在明年接任根特‧郝比希，成為新一任的NSO音樂總監。

 
呂紹嘉旅德多年，曾擔任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，當時廣受德國音樂界盛讚，他也長期跟台灣NSO配合演出。現任NSO音樂總監根特‧郝比希卸任後，即由呂紹嘉接任，這是呂紹嘉經過長時間沉澱後，希望將自己的音樂理念落實到生長地的決定。

 成為NSO的準音樂總監，呂紹嘉希望藉由第一手接觸，直接了解台灣樂迷的想法，他將在週日正式演出的前一天，舉辦第一場大師講座，與樂迷分享演出的三個樂曲，包括蕭斯塔可維奇第五號交響曲、馮威廉斯的塔利斯主題幻想曲，以及法雅的三角帽組曲，直接以鋼琴演出，剖析其中的音樂架構、與深刻理念。

 呂紹嘉指揮的NSO音樂會《昂首那心底的凱旋》，將於10月18日周日在國家音樂廳演出，呂紹嘉大師講座則會在17日下午於國家戲劇院開講，可憑周日音樂會的票卷、或是NSO愛樂講座套票入場，有興趣的民眾可由兩廳院購票系統查詢。

法國西部南特市的一家圖書館昨天宣布，該館在檔案中發現了音樂神童莫札特迄今不為外界所知的一份樂譜。

FRANCE MOZART DISCOVERED A previously unknown piece of music by Mozart is displayed, discovered by a library as staff were going through its archives, Thursday, Sept. 18, 2008, in Nantes, western France. Ulrich Leisinger, head of research at the International Mozarteum Foundation in Salzburg, Austria, said Thursday that there is no doubt that the single sheet was written by the composer and that it is "really important." He described the work as the preliminary draft of a musical composition. (AP Photo/David Vincent)

這是十九世紀收藏家拉布謝洛的收藏品之一，拉布謝洛去世時把他的收藏品捐給南特市。

我的噗友啊..(Plurk朋友)給了我這個!  本來快要失聯了...又re-connect~

猜猜為什麼要這麼做呢?

布梭尼......繼李先生斯特(Liszt)後...有名的超技改編鋼琴家，最有名的應該就是巴哈寫給亡妻的Dm夏康舞曲..(Kempf改編"耶穌眾人的喜悅"也很有名..但.有機會再說)  The Italian pianist Busoni’s important achievements as a composer were long over-shadowed by the fact that he was generally thought the greatest piano virtuoso after Liszt.
He also made his mark as a respected teacher of both piano playing and composition, and as an editor of Bach’s keyboard music. His thoughts on Bach’s music have been highly influential, although his editions weren’t exactly what we today would call authentic.

The solo piano versions of Bach’s Toccata and Fugue in D Minor (for organ) and the Chaconne from the second Violin Partita are among his most well-known transcriptions.
True or not, the story of Busoni’s wife being introduced at a function as Mrs. Bach-Busoni says a lot about how famous Busoni’s Bach transcriptions were already in his own lifetime.

In spite of his interest in baroque and classical music, Busoni was certainly no backward-looking composer. In his writings he proposes the use of microtonal scales and electronics, and in 1912 he produced his first work “without tonality”, the Second Sonatina.

今年是韓德爾逝世250年（1685～1759）、海頓逝世200年（1732～1809）、孟德爾頌出生200年（1809～1847），全球各地紀念音樂會不斷，新錄音、原本絕版的錄音也紛紛湧出，讓三位今世威名不若在世當年的大師，重新成為焦點，擁有應有的地位。

孟德爾頌常被認為一生無煩惱，音樂才如此優雅。圖為畫家柴爾德所繪畫像。

近月音樂大師眾星雲集，匈牙利鋼琴家瓦薩里月底登台；手傷終癒的鋼琴詩人傅聰10月演出全場海頓曲目；年初甫訪台的大提琴家馬友友，也將於11月舉行獨奏會。

匈牙利鋼琴家瓦薩里。 圖／傳大藝術提供

9月30日演出的瓦薩里，琴音向來深富詩意，此次曲目貝多芬奏鳴曲「告別」、舒伯特的流浪者幻想曲、德布西的「快樂島」及鋼琴組曲等，恰能發揮其特色。

傅聰為紀念海頓逝世200周年，罕見地演出全場海頓奏鳴曲，與傅聰交情甚篤的新象文教基金會行政總監許博允說，傅聰早年以蕭邦曲目聞名，鋼琴女皇阿格麗希還曾告訴他：「傅聰的蕭邦、舒伯特與莫札特是我學習的目標」；如今傅聰說「70歲後，我更愛海頓」。

台灣小提琴教母李淑德9月13日舉行80大壽音樂會，由56位三代門生奏樂為老師慶生，林昭亮、胡乃元、辛明峰、陳太一、施維中等人還特地自海外返國，樂得李淑德說：「這些孩子，禿了頭也一樣可愛！」

看這麼多學生回來，李淑德最掛心的是「他們這麼久沒回，會不會不知到哪裡吃」，疼愛學生的慈母心流露無遺。

大家共聚一堂，相互大爆八卦，李淑德說，林昭亮小時好動，明明不會游泳，也跳進泳池，結果誤把池底當對岸直衝，好在被大孩子救起；林昭亮則笑說，那時差點被淹死，已經夠可憐，沒想到李老師一過來就打，讓他覺得更委屈。

辛明峰說，李淑德常帶他們出去玩，讓他留下美好的童年回憶，像有回大家十多人坐貨車去玩，因超載被警察攔下，每人得罰一、二千元，好在經李淑德及學生家長協商後，警察同意「來警局演出就算一筆勾消」，十幾位小天使果真到警局演出，成了此生難得經驗。

李淑德在教學的創意、耐心更讓學生感念。第三代學生施維中說，他小時較內向，李淑德看他拉琴放不開，就叫他戴帽子等道具、走來走去或對鏡拉琴，讓他從律動中體會拉琴；林昭亮也感謝，去年他女兒回台向李淑德習琴，一回脾氣拗起來、躺在地上不肯拉，78歲的李淑德竟躺下來，慢慢說服她拉琴，「我想若換作是小時的我，老師早把我踢出去！」

大紀元9月10日訊】自由時報記者趙靜瑜╱台北報導

胡乃元送花給恩師李淑德（左）。（記者侯千絹攝） 自由時報

李淑德現在的學生數量不 多，而且大多都是第三代，「現在教學生已經不能挑了。」李淑德說現在的音樂班教育大有問題，「學音樂的孩子不快樂，而且學業過多，根本沒有時間好好了解音 樂。」李淑德更不客氣地批評，現在的家長很有問題，給了老師很多不必要的壓力跟批評，這些應該都不是教育的本質。http://www.epochtimes.com/b5/4/9/10/n656062.htm

我要用EeeReader Eee閱讀器來翻譜!!

華碩（2357-TW）英國方面發言人向英國的《泰晤士報 》表示，即將在年底推出新產品 Eee reader，這項電 子書將有兩個重點：價格低廉且保持高品質。

但最吸引人的是 Eee Reader 將會有雙螢幕，可以像一 般書籍那樣翻書看，或者一邊看書一邊上網查相關資料 ，這個設計將讓使用者一邊享受閱讀的樂趣一邊瀏覽其 他網頁。根據《泰晤士報》報導顯示，其中一個螢幕也 可作為虛擬鍵盤，這將是鍵盤首度和電子書結合的新概 念。

同時，華碩 Eee Reader 將擁有全彩的螢幕，它可能還 會具有揚聲器、視訊攝影機及 Skype 專用的麥克風。

至於價格方面，目前華碩尚未公佈準確的金額，但華碩 向來在價格方面以「世界最便宜」聞名（如超薄型的 Eee PC）。市場推測 Eee-reader 的定價將在 163 美 元左右，相較於索尼（SNE-US、6758-JP；Sony）Reader Pocket Edition 定價 200-300 美元及亞馬遜（AMZN -US；Amazon） Kindle 2 定價 300 美元，確實便宜許 多。

若一切按計畫進行的話，將在今年年底順利看到 Eee Reader 上市。

全世界最著稱的義大利「阿瑪堤」(Almati Family)、「瓜奈里」(Guarneri Family)、「史特拉底瓦里」(Stradivari Family)的名琴，它的廬山真面目是什麼模樣？全世界提琴收藏排名第一的奇美博物館，是世界唯一能獨立完整展出四百年提琴發展史的收藏博物館。因此， 國立故宮博物院與奇美博物館首度攜手合作，九月二十六日在故宮共同推出「絕色名琴：奇美博物館提琴收藏展」。

為期三個多月展期中，將首度展 示奇美博物館珍藏名琴，包含四百多年前珍貴的千萬名琴，最古老的一把小提琴是1956年由艾爾。杜烏比製作；世界三大製琴家族：義大利「阿瑪 堤」(Almati Family)、「瓜奈里」(Guarneri Family)、「史特拉底瓦里」(Stradivari Family)的名琴，更是經典收藏。

奇美集團董事長許文龍自己也熱愛音樂，經常拉小提琴。他珍藏的名琴更是經典，

如 1744年約瑟夫瓜奈里製作的一把「Ole Bull」小提琴，是以挪威著名小提琴家奧雷。布爾命名。這把名琴一般公認為是這位義大利瓜奈里製琴家族第三代名家最後的遺作；倫敦提琴鑑定家Hill兄 弟認為此琴非常具有特色，從f 孔與琴頭渦卷可看出作者充滿個性的設計與切割，從中體會這位終其一生為琴藝獻生的製琴風範。

這把名琴在入藏 奇美後，1994年紐約大都會博物館舉辦約瑟夫瓜奈里逝世250周年紀念展時，曾情商這把名琴與24把珍貴的Del Guarneri名琴同展。1996年台灣小提琴家胡乃元至德國和挪威演奏，奇美特借出此琴，這也是這把名琴首次回到挪威，當時引起歐洲藝壇注目。

我真的只是在許願...覺得不是因為拿到了會員回娘家的E-coupon..$50元..然後9/6就到期喔~

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Avec emportement

《全曲導聆》─24首奇想曲重點提示

「24首奇想曲，作品編號一」是帕格尼尼生前唯一出版過的作品，當中除了純熟的創作技巧，音樂當中豐富的變化，單純的美感，也被認為是帕格尼尼最好、最成熟的作品，不僅是後來的小提琴家挑戰的曲目，甚至於鋼琴作曲家們聽到這個作品，都忍不住要模仿或是改編一下

• 第01號：琶音的連續練習。
• 第02號：寬廣音程的移弦練習曲。
• 第03號：八度複音與雙震音練習。
• 第04號：複音的旋律與快速音群。
• 第05號：琶音裝飾、輕快的斷奏、跳弓奏法。

• 第06號：帶有震音的複音演奏。
• 第07號：八度複音與斷奏。
• 第08號：八度、三度複音以及快速音群。
• 第09號：雙音演奏，模仿長笛、法國號，又被稱為「狩獵」。
• 第10號：快速的斷奏與震音。
• 第11號：主部是厚重的複音，中間為流動激烈的急板。
• 第12號：以圓滑奏演奏寬廣音程的常動曲。
• 第13號：「魔鬼的微笑」，三度的雙和弦演奏半音階的下降主題。
• 第14號：以複音演奏的進行曲。
• 第15號：八度複音、琶音，使用許多斷奏在寬廣的音程反覆演奏。
• 第16號：以十六分音符不斷演奏的常動曲。
• 第17號：快速音群與複音。
• 第18號：運用雙音技巧，並僅由G弦演奏。
• 第19號：斷奏與和弦的交替，中間段落僅運用G弦演奏。
• 第20號：由持續低音與附有震音的快速音群構成。
• 第21號：六度複音與快速斷奏的樂句。
• 第22號：加強重音的練習曲。
• 第23號：複音與快速過門的樂句。
• 第24號：主題與十一段變奏構成，是24首奇想曲中演奏效果最華麗、演奏時間最長、最受歡迎、也最常被改編的一首。

聖桑 Camille  Saint-Saens  (1835-1921)---<動物狂歡節：獅子進行曲>森林之王序奏與獅子進行曲（Introduction and Royal March of the Lion）
http://videoportal.aol.tw/video-detail/-2006-11-29/1494401247
 
動物狂歡節是一首幽默風趣的管絃樂組曲，法國作曲家聖桑應好朋友大提琴家布魯克的請求，為狂歡節寫下一首新曲子，他忽然心血來潮想把動物園常見的動物，也加入熱鬧喧嘩的歡節場面中，由十四首樂曲組成。(凱迪：但其中不乏有開很多同時期作曲家的玩笑，並擷取他們的知名樂段拼湊而成的趣味管絃技法)